Porter Robinson e Galileo Galilei do Japão no estúdio: entrevista
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Porter Robinson e Galileo Galilei do Japão no estúdio: entrevista

Jul 03, 2023

O cantor, compositor e produtor de dança americano Porter Robinson, da Carolina do Norte, é um grande fã de Galileo Galilei, uma banda de rock originária da região japonesa de Hokkaido, e a tremenda influência que eles tiveram em sua abordagem expressiva é bem conhecida. Porter recentemente se apresentou no Toyosu PIT de Tóquio, um dos shows de sua primeira turnê japonesa em cinco anos, e assim que a cortina caiu, ele finalmente pôde conhecer Galileo Galilei e tocar com eles pela primeira vez. A atmosfera no estúdio, enquanto eles trocavam ideias, era intensa, repleta de carinho e respeito mútuos.

No estúdio, Porter e os quatro membros do Galileo Galilei estavam em profunda discussão na sala de controle. Indo para a sessão de estúdio, Galileo Galilei preparou uma faixa e enviou para Porter. Porter deu seu próprio toque à pista e trouxe os resultados com ele. Os cinco estavam ouvindo a música e conversando sobre que direção tomar a música. O tema da sessão foi “Jogo de Círculo”, uma das canções mais famosas de Galileo Galilei, lançada em 2013 como tema do filme Anohana: A Flor que Vimos Naquele Dia. Porter adora a música. Sua faixa usa elementos de “Circle Game”, mas mistura-os com a essência de outra canção famosa de Galileo Galilei, “Aoi Shiori” (que também foi tema de abertura da série de anime de televisão Anohana). A escolha da música dá uma ideia da estima que Porter tem por Galileu Galilei.

Os cinco músicos continuaram conversando sobre a faixa de Porter. O guitarrista e vocalista Yuuki Ozaki ficou profundamente emocionado com o que Porter havia inventado. As ideias iam e vinham - “que tal adicionar um piano aqui?” “Acho que talvez pudéssemos nos livrar do final”, “o que deveríamos fazer com a linha do baixo?” A música foi mudando, aos poucos, a cada sugestão, refazendo a música em tempo real. O processo não consistiu em que todos se reunissem para fazer um cover de uma música, mas sim como se Porter tivesse se tornado um membro da banda e todos estivessem criando uma nova música juntos. Para ser sincero, quando ouvi pela primeira vez que trabalhariam juntos, imaginei uma sessão mais descontraída e fácil. Um artista estava vindo ao Japão pela primeira vez em anos, conhecendo pela primeira vez uma banda da qual era um grande fã. Ele provavelmente se juntaria a eles para tocar algumas de suas músicas de destaque – e isso por si só já seria uma experiência tremendamente gratificante. Mas Porter e a banda desenvolveram uma amizade poderosa ao longo dos anos, online e através da música. O vínculo entre eles era forte demais para uma jam session mundana como aquela.

Após cuidadosa preparação, eles começaram a tocar. O som da banda completa de Galileo Galilei se sobrepôs à introdução do piano de Porter, e a música tornou-se progressivamente mais envolvente e colorida. Os vocais delicados de Yuuki se entrelaçaram com o refrão de Fumito e foram acompanhados pelo canto de Porter, alterado com efeitos. Embora o “Circle Game” original tivesse uma sensação um tanto inocente e direta, com o tempo, as adições de Porter o transformaram em algo mais dinâmico e emocional. Talvez “transformado” seja a palavra errada – parecia que tinha sido assim desde o início. As frases de “Aoi Shiori” que podiam ser ouvidas no final da música e os samples vocais de “Something Comforting” e “Trying to Feel Alive” do próprio Porter foram uma prova dos laços poderosos entre Porter e Galileo Galilei, e para A história musical de Galileu Galilei.

Após terminar o primeiro take, os cinco conversaram sobre suas performances. Porter, com uma expressão envergonhada no rosto, deixou escapar “Eu errei”. Encontrando-se finalmente junto com esta banda da qual ele era um grande fã, ele gritou: “Estou tão nervoso!” O estúdio caiu na gargalhada. De acordo com o empresário da turnê de Porter, esta foi a primeira vez que Porter participou de uma sessão de estúdio com uma banda. Embora ele tenha tocado com uma banda ao vivo no palco, tocar no espaço confinado de um estúdio coloca você sob um tipo diferente de pressão.